Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?
Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.
Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:
- Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
- Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
- У юности нет возраста.
- Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
- Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
- Искусство — это исключение ненужного.
- Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
- Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
- Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
- Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
- Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.
- Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
- Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
- Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
- Мы не стареем, мы созреваем.
- Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
- Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
- Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
- Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
- Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
- Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
- Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
- Искусство смывает пыль повседневности с души.
- Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
- Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
- Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
- Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
- Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
- Всё, что ты можешь вообразить — реально.
- И среди людей больше копий, чем оригиналов.