Люди, живущие сегодня, оставляют меньше семейных реликвий. Что это может значить для потомков

Фарфоровый стиль ко-имари датируется XVII веком, он все еще пользуется отличным спросом и популярностью в Японии. Когда 40 лет назад Хикару Маэда открыл свой антикварный бизнес, спрос на эти старые тарелки был достаточно высок и продолжает оставаться высоким даже сегодня.

Восстановление антиквариата

Естественно, что некоторые тарелки из такого хрупкого фарфора разбиваются. В ко-имари интересно то, что повреждения тарелок в определенной степени не сказываются на его ценности. Конечно, цена немного снизится, но ее культурная ценность может не измениться. Возможно, поэтому этот стиль до сих пор пользуется популярностью.

Существует особый способ ремонта ко-имари, называемый кинцуги, который включает искусство заделки трещин лаком с золотой или серебряной пылью. Создается впечатление, что в фарфоре проходят прожилки редкого металла. Результат может быть даже красивее оригинала.

«Я разбил тарелку стоимостью около 1890 долларов и ремонтировал ее два или три раза, - говорит Маэда. - Я использую эту тарелку и наслаждаюсь ею как артефактом красоты». Ко-имари высоко ценится в Японии, потому что такой фарфор можно использовать в повседневной жизни, не беспокоясь о том, что он износится.

Философский взгляд на вещи

Еще одна причина, по которой японцы спокойно относятся к старению антиквариата - это патина, которая собирается на его поверхности. Небольшие сколы и трещины подчеркивают возраст таких тарелок. Естественно, для такого старения придумали специальный термин - ваби-саби.

«Ваби-саби - это сложная философская концепция, - говорит Василики Цакнаки, научный сотрудник и преподаватель интерактивного дизайна Королевского технологического института (KTH) в Швеции. - Философия уходит корнями в дзен-буддизм. Некоторые вещи непостоянны, неполны и несовершенны. И японцы ощущают радость во время наблюдения за этим старением и несовершенством. Ваби-саби для меня также имеет отношение к скромной ценности, которую демонстрируют уязвимые и хрупкие вещи».

Техника ко-имари

Ко-имари - лишь один из примеров любопытных и разнообразных способов восстановления вещей, которыми мы дорожим. На Западе, напротив, многие предметы антиквариата из фарфора находятся внутри стеклянных шкафов, к которым нельзя прикасаться.

То, как мы ценим антиквариат, также меняется со временем, в зависимости от моды и культурных норм. Итак, как же сегодня меняется отношение к антиквариату? Может ли цифровая эпоха, в которой мы живем, производить меньше семейных реликвий для будущих поколений?

Определение антивкариата

Традиционно антиквариатом считались предметы возрастом не менее 100 лет - это был минимальный порог, устанавливаемый самыми престижными антикварными ярмарками и выставочными залами. Но поскольку спрос на антиквариат на Западе неуклонно снижался на протяжении десятилетий, ценности изменились.

В 2009 году Зимняя выставка - элитная антикварная ярмарка в Нью-Йорке - смягчила свои правила, включив в нее предметы, произведенные до 1969 года, приспособившись к моде на мебель середины века. Позже, в 2016 году, вообще не установили минимальный возрастной ценз, потому что современные предметы были более востребованы.

Спрос на оригинальные предметы

На Зимней выставке 2018 года современный фарфоровый «медальон» высотой 2,1 метра продали за 250 000 долларов. Его описал директор аукциона как «вероятно, одно из самых популярных в Instagram произведений на всей выставке». Это показывает, как вкусы покупателей изменились, и теперь изменяется антикварная торговля.

«С 2000 года в мире антиквариата произошел резкий спад, и, оглядываясь назад, я могу понять, почему, - говорит Кэролайн де Кабаррю, консультант по дизайну интерьера в Великобритании. - К 1990-м годам мировой спрос на английский антиквариат поднял цены до беспрецедентно высокого уровня. Это способствовало появлению на рынке массовых репродукций в грузинском стиле с низким качеством». Вскоре они стали повсеместно использоваться в китч-пабах, пансионах и отелях. Поэтому вместо антиквариата многие дизайнеры интерьеров обратились к нейтральной скандинавской мебели.

Скандинавская мебель

Скандинавская мебель сейчас доминирует в более дешевом сегменте рынка. За последние несколько десятилетий рост популярности недорогой мебели для самостоятельной сборки был головокружительным. Это подпитывает культуру одноразового использования, в которой предметы регулярно заменяются, а не лелеются поколениями.

«Мода на минимализм в последние годы также способствовала снижению спроса на антиквариат, - говорит де Кабаррю. - Жилая площадь сокращалась по мере роста цен на жилье. Голые половицы, стены нейтрального цвета и несколько предметов из плоской скандинавской мебели стали вершиной стиля. Неудивительно, что специальные антикварные шкафы и комоды теперь попросту никому не нужны».

Запланированное устаревание

Для многих из нас самыми дорогими вещами помимо машин или имущества являются телефоны или ноутбуки, срок годности которых ограничен, а их долговечность еще больше сокращается из-за сломанных деталей и медленного программного обеспечения.

Усугубляет их короткую продолжительность жизни и запланированное устаревание - практика, которая насчитывает не менее 100 лет. Она получила дурную славу из-за картеля Phoebus - группы производителей из США, Великобритании, Германии и других стран, которые согласились начать производство лампочек с ограниченным сроком службы до 1000 часов.

Раньше лампочки изготавливались из толстых и прочных нитей, способных прослужить много лет или даже десятилетий. В начале XX века только самые богатые могли позволить себе снабдить свои дома электрическими проводами и лампочками. Но после того как дома богатых клиентов были обставлены, этим компаниям не оставалось ничего, как остановить производство. Поэтому они согласились производить лампочки с коротким сроком службы, чтобы покупатель возвращался к ним снова и снова.

Картель после расследования был разгромлен, но практика продолжается. Некоторые из крупнейших современных технологических компаний проиграли судебные иски за намеренное снижение производительности своих телефонов, что делалось с целью побудить пользователей покупать новые гаджеты.

Ремонтопригодность антиквара

Частично успех запланированного устаревания зависит от того, что покупатели не могут отремонтировать свои технологии. По сравнению с фарфоровой тарелкой Маэды, существуюце 400 лет и передающейся из поколения в поколение, попытки технологических компаний аннулировать гарантии, если владелец сам ремонтирует продукт, выглядят циничными. Но правила «права на ремонт», которые вступят в силу во всем Европейском союзе в 2021 году, не позволят производителям ограничивать возможность клиентам производить ремонт самостоятельно.

Ремонтопригодность технологий - часть возрождения интереса к старым вещам. Производители пленочных фотоаппаратов, проигрывателей и ретро-часов увеличили свои продажи. Антикварные часы и винтажные музыкальные инструменты, считавшиеся в свое время высокотехнологичными, - еще один пример исправных аналоговых устройств.

Цифровые реликвии

В рамках дизайнерского проекта Цакнаки разработал технологию, в которой используются такие износостойкие материалы, как кожа и металлы. Предполагается, что эти предметы подлежат ремонту - когда деталь изнашивается, ее можно легко найти снова и заменить. Это позволит таким предметам в будущем стать настоящим долгоживущим антиквариатом.

В цифровом мире многие из наших важных «владений» больше не являются физическими - фотографии, видео, обмен текстами. «Возможно, сейчас мы больше всего ценим нематериальные вещи, - говорит Цакнаки. - В настоящее время мы движемся к оценке услуг. Мы очень ценим контент в телефонах. Если я потеряю свой телефон, мне будет очень грустно, и я беспокоюсь о его содержании - фотографиям, которые можно потерять, и контактам, потому что мы не имеем физических адресных книг».